Blanco y Negro

Tenemos una foto de una flor:

 Y queremos ponerle un fondo en blanco y negro y dejar la flor en color , lo primero que debemos hacer es duplicar la capa de fondo, a continuación desaturaremos la imagen, menú de capas seleccionamos la máscara de capa : menu de capas /  mascara de capa / colores / desaturar:

Y nos quedará así:

Ahora seleccionamos el pincel y vamos borrando la flor que se ira volviendo del color original, en caso de fallos siempre podremos seleccionar la goma y borrar.

PRACTICA XVIII: Colorear una imagen en blanco y negro empleando diferentes capas.

Vamos a tomar una imagen en blanco y negro y la vamos a colorear una bonita imágen de La Orotava de hace más de un siglo.

Aunque la imagen está en blanco y negro, y así lo parece, en realidad está combinando los tres colores primarios (RGB). Para eliminar este factor, debemos convertirla en escala de grises. Haz clic en Seleccionar → Todo y posteriormente en Colores → Desaturar... y lograremos ese efecto.

Vamos a colorear las siguientes zonas.

1. El cielo azul celeste (evidentemente)
2. Un árbol que hay a la izquierda de verde oscuro
3. Las tejas de color rojo-terroso
4. Las fachada de la vivienda que tiene un balcon con personas de un color claro (el que quieras), pero que entone.

Una vez abierta la imagen, recortaremos distintas partes de la imagen y las pegaremos en capas independientes, coloreándolas despues. Separar las partes en capas no es imprescindible, pero es recomendable para facilitar el paso de la imagen a color.
Empezaremos por el cielo. Se debe señalar esta zona lo mas exacta y perfecta posible. Para ello, el lazo nos sea útil.

Emplea la máscara para seleccionar el cielo. Para señalar con más facilidad, podemos ampliar la zona ampliándolo con el zoom (tecla +). A estas alturas ya sabes como se selecciona con la máscara.

Esta parte seleccionada, deberá pegarse en una capa nueva. Para hacer debes primero copiar la parte seleccionada (Ctrl + C), después nos vamos a la ventana capas (Ctrl + L) e introducimos una nueva capa pegándola (Ctrl + V).. De este modo, el cielo quedará pegado como capa.

 

Vamos a proceder a colorear el cielo. Primero la seleccionamos, y después nos vamos al menú Herramientas → Herramientas de color →

Colorear. Aparecerá una ventana con tres factores: tono, saturación y luminosidad.

Moviendo la barra del tono, podremos elegir el color que queramos entre una amplia variedad de colores. Con la barra de saturación, podremos modificar la intensidad, y con la barra de luminosidad, la claridad de la zona.

Anclamos la capa (haciendo clic en el pequeño ancla de la ventana de capas). Volvemos a la capa de fondo haciendo clic sobre ella.
Ahora repetimos el mismo sistema pero con otra zona: los matorales de la izquierda de la imagen. Procedemos igual, es decir, con una máscara que servirá para seleccionar el matorral que se copiará y pegará del mismo modo que el cielo. No olvides pegarla.
Después volvemos a cambiar el tono, saturación y luminosidad, y lo hacemos volviendo a pinchar en "Herramientas", "Herramientas de color" y "Colorizar". Volvemos a anclar la capa. Volvemos a la capa de fondo haciendo clic sobre ella.
A continuación hacemos las tejas y la fachada y el resultado es el siguiente:

PRACTICA XV: Simetrías y perspectivas.

Utilizaremos una imagen de Escher para entrar en complicidad con el efecto de dimensionalidad que el

artista nos comunicó en sus obras.

1. Vamos a abrir la imagen que queramos modificar.

Abriremos también una nueva ventana de imagen suficientemente grande para actuar con holgura, y posteriormente la recortaremos a la medida adecuada. La nueva ventana tendrá unas medidas de

500 x 400 píxeles, color RGB y fondo blanco.

 2. Seleccionamos toda la imagen original y la copiamos sobre la imagen en blanco. La moveremos para situarla en la zona izquierda de la nueva ventana.

3. Vamos a copiar la imagen y la colocaremos en la zona derecha, y sin dejar la selección escogeremos la herramienta figura simétrica :

y pulsaremos con una simetría horizontal

sobre la selección.

4. Antes de aplicar la perspectiva colocaremos unas guías tal como indica la figura (las guías las
sacaremos pulsando sobre las reglas y desplazando).

5. Ahora haremos una selección sobre cada una de las figuras y utilizando la herramienta Cambiar Perspectiva situaremos los puntos de fuga interiores sobre las intersecciones de las guías.

6. Quitaremos las guías activando la herramienta Mover y arrastrándolas hacia el exterior de la ventana. También acercaremos las imágenes seleccionándolas previamente y utilizando esta herramienta.

7. Ahora vamos a utilizar la herramienta Recortar total de la imagen. Pulsaremos el botón Recortar seleccionadas previamente con la herramienta. para darle unas dimensiones menores al y la imagen será de las dimensiones seleccionadas previamente con la herramienta.

8. Terminaremos el trabajo colocándole a cada figura un borde negro con la brocha de 1 píxel, y

rellenando el fondo con el patrón Pastel Stuff (64 x 64).

PRACTICA XVII: Cambiar el color del pelo

El objetivo de la siguiente práctica es cambiar el color del pelo a una persona.

Primero selecciona la máscara es un botón situado en la ventana de la imagen justo en la esquina inferior izquierda.

Luego emplea la goma de borrar y quita la máscara roja. Emplea diferentes tamaños de pincel y ve despacio... puede llevarte un buen tiempo. Cuando hayas finalizado de marcar el pelo de la niña, vuelve a hacer clic en el botón de máscara... verás como se selecciona el pelo de la niña.

Ahora toca cambiar color. Haz clic en Colores → Balance de color...

Se abrirá una nueva ventana que tiene tres barras de desplazamiento (cian, magenta y amarrillo). Vete moviendo los tres y comprobarás como cambia el color. Muévelos hasta que consigas que la niña deje de ser rubia.

PRACTICA XIX: Pasar convertir una foto en un dibujo a lápiz

Abrimos una una imágen, primero procederemos a desaturarlas,
abriendo el menú Herramientas --> Herramientas de color --> Tono / Saturación, y bajando la saturación al mínimo. De esta manera
obtenemos una imagen en blanco y negro, sin dejar de ser en RGB
(mantener la imagen en RGB es imprescindible para seguir adelante).

Una vez que hayamos desaturado la imagen, duplicamos la capa. Esto podemos hacerlo de varias maneras: pulsando el botón de duplicar capa en el menú de capas, abriendo el menú Capa --> Duplicar capa en el menú de la imagen, pulsando con el botón derecho sobre la capa que queremos duplicar en el menú de capas y seleccionando duplicar capa... en todo caso, el resultado es el mismo, crear una copia de la primera capa. Para ver la ventana de capas (CTRL + L)
En el menú de capas nos aseguramos de que la capa activa sea la superior, simplemente seleccionándola.

Después, ejecutamos Colores --> Invertir, para invertir los colores. Este filtro podemos ejecutarlo tanto a través del menú que aparece en la parte superior de la foto como a través del botón derecho del ratón, que nos desplegará un completo menú con las mismas posibilidades.

Ahora volvemos al menú de capas, y cambiamos el modo de mezcla de la capa
superior a Suma. Esto hará que el resultado de nuestra imagen sea totalmente blanco, pero tranquil@s, no hemos perdido nuestro trabajo.

En el siguiente paso podremos ver el resultado de nuestro trabajo de una manera muy sencilla: bastará que apliquemos desenfoque a la capa superior para que la silueta de nuestro personaje se vaya percibiendo. Para ello abre Filtros --> Desenfoque [Blur] -- > Desenfoque Gaussiano [Blur], y elige el nivel de desenfoque (no te fíes de la previsualización, pues no muestra el resultado de la fusión de las capas, sino el resultado de la capa superior, sin tener en cuenta el modo de fusión). Para remarcar bastante la imagen, prueba con un radio de desenfoque de 10. Si quieres marcarla aún más, sube el nivel de desenfoque, o aplica el desenfoque repetidas veces:

PRACTICA XVI: Restaurar fotos antiguas.

 
Es posible que tengas fotos de familia que están estropeadas y te gustaría retocarlas para restaurarlas.
Pues bien, con el Gimp es posible. Veamos como...

Las fotos antiguas suelen tomar un aspecto marrón:

 

 
Accedemos a Capas → Colores → Desaturar o manualmente en el
menú Herramientas → Herramientas de color → Tonos de
saturación... y disminuir la saturación al nivel adecuado.
 

Para obtener este resultado final.

PRACTICA XII: Saturación de una fotografía

Se dice que un color está saturado cuando, al agregarle negro o blanco, llega a su límite tonal máximo, pero sin traspasar la frontera que lo transformaría en otro color o simplemente en negro o blanco. Añadir este efecto a una fotografía puede llevar a un cambio radical de su aspecto que puede llegar a ser positivo

siempre y cuando se utilice razonablemente.

Tenemos esta foto bastante sosa :

Vamos a Menú Colores: Tono y saturación

y tocamos un poco la saturación:

Mirar que cambio de foto: la arena ha cogido un tono más

rojizo y más real.